Антропология исполнительского искусства. Как и зачем изучать перформанс?

DOI: 10.33876/2311-0546/2025-4/159-171

Авторы

Ключевые слова:

исполнительское искусство, хореология, музыка, кинематограф, перформанс, исследования движения и танца, театр

Аннотация

В статье исполнительское искусство (перформанс) рассматривается как способ передачи социальных норм, ценностей и идентичностей через коллективный телесный и культурный опыт. Перформативные практики в данном случае выступают не просто как форма художественного выражения, но как ключевой инструмент социальной организации и коммуникации, обеспечивающий преемственность традиций и развитие общества. Долгое время в изучении перформанса гуманитарными науками превалировал внешний подход к предмету — искусствоведческий, критический взгляд со стороны, «из зрительного зала». Современная социальная антропология помогает раскрыть внутренний инсайдерский опыт исследователя, включенного в изучаемые сообщества, акцентируя внимание на влиянии исполнительского опыта ученого на его академические тексты. В данной работе предлагается использовать оба эти подхода, а также разобрать современные теоретические и методологические тренды в изучении антропологии исполнительских искусств.

Биография автора

  • Татьяна Самарина, Институт этнологии и антропологии им. Н. Н. Миклухо-Маклая РАН

    Самарина Татьяна Николаевна — младший научный сотрудник Центра европейских исследований, ФГБУН Ордена Дружбы народов Института этнологии и антропологии им. Н. Н. Миклухо-Маклая РАН (Российская Федерация, 119334, Москва, Ленинский проспект 32а). Эл. почта: tatyana.samarina@iea.ras.ru ORCID ID:  https://orcid.org/0009-0000-5138-3580

    Ссылка при цитировании: Самарина Т. Н. Антропология исполнительского искусства. Как и зачем изучать перформанс? // Вестник антропологии. 2025. № 4. С. 159–171.

    *Публикация выполнена по плану научно-исследовательской работ Института этнологии и антропологии РАН.

    Научная литература

    Глазовская А. А. Танец как память. Опыт Ирландии // Вестник антропологии. 2024. № 1. С. 71–88.

    Гофман И. Представление себя другим в повседневной жизни. М.: «КАНОН-пресс-Ц», «Кучково поле», 2000. 304 с.

    Зрелищные искусства: контакты и контексты: Сборник статей и эссе / отв. ред. С. И. Рыжакова; сост. и ред. С. И. Рыжаковой и Р. Р. Султановой. Казань: ИЯЛИ, 2020. 272 с.

    Кокс К. Звуковой поток. Звук, искусство и метафизика. М.: Новое литературное обозрение, 2023. 304 с.

    Краснухина Е. К. Телесные формы истории // Архетипы телесности (российский и западный контексты) / отв. ред. И. В. Кузина. СПб.: Издательство РХГА, 2014. С. 80–87.

    Лифарь С. Танец: Основные течения академического танца. М.: Российский университет театрального искусства – ГИТИС, 2014. 232 с.

    Нарский И. С. Как партия народ танцевать учила, как балетмейстеры ей помогали, и что из этого вышло. Культурная история советской танцевальной самодеятельности. М.: Новое литературное обозрение, 2018. 752 с.

    Рыжакова С. И., Сироткина И. Е. Performance studies: концепция и исследовательские подходы // Обсерватория культуры. 2016. Т. 13, № 6. С. 726–735.

    Самарина Т. Н. Как нарисовать вальс: хореографические иллюстрации в советских учебниках бальных танцев // Вестник антропологии. 2024. № 1. С. 178–197. https://doi.org/10.33876/2311-0546/2024-1/178-197

    Сироткина И. Е. Антропологический пируэт. Исследования движения: от «брачных танцев» животных до эпистемологии брейка // HSE University 19.06.2019 [Электронный ресурс] https://iq.hse.ru/en/news/287216259.html (дата обращения: 18.01.2025)

    Шемякина Е. В. Жест как способ конституирования мышления // Архетипы телесности (российский и западный контексты) / отв. ред. И. В. Кузина. СПб.: Издательство РХГА, 2014. С. 70–79.

    Юрчак А. В. Это было навсегда, пока не кончилось. Последнее советское поколение. М.: Новое литературное обозрение, 2024. 664 с.

    Buckland T. All Dances Are Ethnic, but Some Are More Ethnic Than Others: Some Observations on Dance Studies and Anthropology // Dance Research: The Journal of the Society for Dance Research. 1999. Vol. 17 (1). P. 3–21.

    Schechner R. Ritual and Performance // Companion Encyclopedia of Anthropology / ed. by T. Ingold. London, New York: Routledge, (1994) 2003. P. 613–647.

    Laban R. The Educational and Therapeutic Value of the Dance // The Dance Has Many Faces / ed. by W. Sorell. New-York, London: Columbia U. P., 1966. P. 113–127.

    Mashino A., Seye E. The Corporeality of Sound and Movement in Performance // The World of Music. 2020. Vol. 9. No 1. P. 25–45.

    Unruh K. May We Have This Dance?: Cultural Ownership of the Lindy Hop from the Swing Era to Today // Atlantic Studies: Global Currents. 2020. Vol 17. No 1. P. 40–64. https://doi.org/10.1080/14788810.2019.1698241

Загрузки

Опубликован

14.12.2025

Выпуск

№ 4 (2025): Вестник антропологии

Раздел

Антропология исполнительского искусства